Anexos do Curso – Jornada Artística Desenharte

Este documento detalha a grade curricular e a estimativa de tempo para a conclusão dos cursos oferecidos pela Desenharte Estúdio Criativo.

ANEXO I - GRADE CURRICULAR DETALHADA

JORNADA TÉCNICA DO DESENHO LINEAR

• PILARES: Fundamentos essenciais para iniciar no desenho linear.

  • Métodos automáticos de proporções: Como usar técnicas simples para garantir proporções corretas.

  • Consciência da linha: Exercícios de traço leve a limpo e movimentos de dedos para controle fino.

  • Acabamento com lápis: Técnicas para finalizar desenhos com lápis, dando volume e textura.

  • Habilidade manual: Desenvolvimento da fluidez com movimentos de pulso e contorno com esferográfica.

  • Consciência corporal: Técnicas para utilizar o corpo todo, com movimentos de braço e ombro para traços longos e amplos, e contorno com canetão.

• INTERMEDIÁRIO 01: Aprofundamento em observação e representação.

  • Interpretação de proporções: Planejamento com simplificação de objetos em formas básicas (Caixinha 01 e 02).

  • Técnicas de correção: Métodos visuais (linhas imaginárias, virar em 4 posições, virar contra a luz, exercício "Pirata") para identificar e corrigir erros.

  • Formas básicas e especiais planas 2D: Estudo de formas geométricas e aplicação de simetria.

  • Formas orgânicas planas 2D: Desenho de formas irregulares e naturais, explorando fluidez.

• INTERMEDIÁRIO 02: Introdução ao volume e espaço.

  • Planejamento: Uso de grade quadriculada e regra dos terços para composição.

  • Linha de direção: Como usar linhas para guiar o olhar e criar dinamismo.

  • Formas volumétricas 3D: Desenho de objetos com profundidade e volume.

  • Esboço 01: Simplificação geométrica e representação de transparências.

  • Esboço 02: Técnica "Fantasminha" para esboço leve e rápido.

  • Esboço 03: Uso do espaço negativo interno e externo para aprimorar a percepção.

• AVANÇADO: Domínio de técnicas complexas para realismo e expressão.

  • Planejamento avançado: Uso de espaço negativo e regra da célula para harmonia visual.

  • Desenhando com o racional intuitivo: Combinação de observação lógica com percepção artística.

  • Maestria e precisão do movimento: 4 ciclos para o domínio motor e precisão com nanquim.

  • Perspectiva e a linguagem de cinema: Estudo aprofundado para criar profundidade e realismo.

  • Anatomia humana: Estudo da estrutura óssea e muscular.

  • Expressão corporal: Como capturar movimento e emoção através de gestos e poses.

  • Model Sheet de cartum e mangá: Criação de personagens consistentes e prática de desenho de memória.

  • Movimentos com os princípios da animação: Introdução a conceitos para dar vida aos desenhos.

JORNADA TÉCNICA DAS BELAS ARTES

• PILARES: Introdução aos fundamentos da pintura.

  • Preenchimento 01: Fundamentos de luz, sombra e volume para criar profundidade.

  • Hachuras e Pontilismo: Técnicas de sombreamento e textura.

  • Aquarela: Exploração de transparência, camadas e mistura de cores.

  • Têmpera Guache: Técnicas de pintura com guache, conhecendo sua opacidade.

• INTERMEDIÁRIO 01: Exploração de texturas e mídias.

  • Preenchimento 02: Aplicação de técnicas para criar efeitos visuais em personagens.

  • Fios e Pelos: Técnicas detalhadas para desenhar cabelos e outras texturas finas.

  • Lápis de Cor: Exploração de camadas, mistura e gradientes para efeitos realistas.

  • Acrílica sobre papel: Introdução à pintura com tinta acrílica sobre papel.

• INTERMEDIÁRIO 02: Teoria da cor e realismo.

  • Teoria da Cor: Estudo do círculo cromático, cores primárias, secundárias e terciárias.

  • Harmonia: Como combinar cores de forma equilibrada em composições.

  • Marcadores: Técnicas de pintura e sombreamento com marcadores artísticos.

  • Realismo: Estudo aprofundado da anatomia facial e técnicas para criar retratos realistas em cores.

• AVANÇADO: Técnicas especializadas e domínio da pintura.

  • Efeitos: Técnicas avançadas para representar superfícies como molhado, poroso, metal, brilhos e reflexos.

  • Hiper-realismo: Introdução aos princípios para buscar a máxima fidelidade à realidade.

  • Acrílica sobre tela: Técnicas avançadas de pintura em tela, explorando camadas e texturas.

  • Óleo sobre tela: Introdução à pintura a óleo, abordando suas características e técnicas de aplicação.

ANEXO II - ESTIMATIVA DE TEMPO PARA CONCLUSÃO DA JORNADA ARTÍSTICA

A conclusão da Jornada Completa Desenharte é um processo individual. A estimativa de tempo médio é a seguinte:

• Nível Iniciante (Pilares):

  • Duração Média: 1 ano.

  • Foco: Construção de uma base sólida nos fundamentos, desenvolvendo coordenação motora e percepção visual.

• Nível Intermediário (Módulos 01 e 02):

  • Duração Média: 2 anos.

  • Foco: Aprofundamento técnico, exploração de materiais complexos, teoria da cor e início do desenvolvimento de um estilo próprio.

• Nível Avançado:

  • Duração Média: 1 a 2 anos.

  • Foco: Domínio e maestria, com trabalho em projetos complexos e autorais (hiper-realismo, anatomia avançada, pintura em tela), consolidando a identidade artística.

Tempo Total Estimado para a Jornada Completa: A conclusão de toda a grade, para um aluno dedicado, tem uma duração média de 4 anos, podendo variar entre 3 a 5 anos. Esta variação ocorre porque o aprendizado da arte é um processo subjetivo que depende de fatores como tempo de prática fora da aula, experiência prévia e objetivos pessoais.